《百岁挂帅》老戏新唱
《百岁挂帅》，这部剧根植于20世纪戏曲改革浪潮，至今还焕发着勃勃生机。
《百岁挂帅》脱胎于上海维扬戏幕表戏《十二寡妇征西》，1958年由吴白匋、石增祥等改编，将民间散佚叙事整合为“家国大义”主题的完整剧本。后来更名《百岁挂帅》，强化佘太君百岁挂帅的象征意义。这部剧在1959年进京献礼国庆十周年，一时间轰动京城。同年被拍摄为戏曲艺术片，从地方戏升格为国家文化符号。此后，还催生了京剧《杨门女将》、豫剧《五世请缨》等衍生作品，使扬剧首次获得全国性影响力，奠定其“剧种代表作”地位。
《百岁挂帅》成为代表作的理由很充足，剧中角色涉及老生、须生、小生、小丑、花脸、花旦、老旦等众多行当，可谓齐全。比如佘太君，由老旦饰演，展现出百岁老人的沉稳与坚毅；穆桂英，工花旦、刀马旦，既有着女性的柔美，又有战场上的英气。在表演唱腔方面，扬剧的唱腔丰富多样，《百岁挂帅》中巧妙运用了各种唱腔来塑造人物。穆桂英演唱的《登高丘》，在月夜巡营时，遥望亡夫战场，悲从中来，这段唱词和旋律将穆桂英的情感细腻地表达出来，成为扬剧旦角演员的必修课。七夫人在请战时演唱的一段《大陆板》，一连数个“杀、杀、杀”，体现出七夫人迫不及待上阵杀敌的豪壮气势。
《百岁挂帅》的传承之路也是扬剧发展的一个缩影。1958年江苏省扬剧团首次创排的版本，阵容豪华，高秀英、华素琴、任桂香、王秀兰等众多宗师级扬剧演员联袂出演，为剧作提供了有力的艺术保障。1984年，扬州市文艺训练班重排该剧，由扬州戏校年轻学员担当演出，老艺术家高秀英、华素琴等亲自传授。2012年，扬州市扬剧研究所委托扬州文化艺术学校培养的2007级扬剧班把《百岁挂帅》作为毕业大戏复排上演，成为青春版。2018年，这批学员从中国戏曲学院本科毕业时，《百岁挂帅》再次成为毕业大戏，并在江苏紫金文化艺术节期间汇报上演，博得好评如潮。
如今，即将赴武汉登台的演员们，都在30岁左右，正处于戏剧演员的黄金时期。他们在舞台上展现出沉稳的台风和老练的唱腔，同时也用青春朝气为传统扬剧注入新活力。正如佘太君在台上传交帅印，扬剧的薪火也在这些年轻演员们的身上闪闪发光。
“这次能够入选全国戏曲会演，既是《百岁挂帅》的戏剧魅力经久不衰，更代表着一代代扬剧演员们的传承有序。”扬州市扬剧研究所所长李政成说。
跨界融合
《永远的长征》新剧新演
扬州曲艺研究所的中篇曲艺《永远的长征——梨花又开放》创作于2021年，至今不过4年，但已经取得了很好的艺术反响。
《永远的长征——梨花又开放》在艺术特色上给人带来耳目一新的感受。
作为首部整合扬州评话、弹词、清曲三大国家级非遗的中篇曲艺作品，该剧通过曲种特质的分工与互补，构建了立体化叙事空间。
扬州评话《梨花情》（第一档）中，以铿锵有力的散白体刻画地下交通员黄二嫂牺牲场景，通过“说表”艺术营造紧张氛围，叛徒围剿时的方言对白增强地域写实感。
扬州弹词《梨花劫》《梨花放》（第二、三档），四人弹词以琵琶、三弦伴奏推进情节，慢板“三七梨花”曲牌表现小莲牺牲时的凄美，快板节奏则用来渲染战场危机。
扬州清曲尾声，八人合唱《梨花又开放》升华主题，“南调”婉转旋律中嵌入男声和声，象征革命精神的代际共鸣。
整部剧目表现方式实现从“曲艺拼盘”到“有机交响”的质变，三大曲种如三股丝线交织成叙事锦缎，开创扬州曲艺曲种跨界融合剧新范式。
此外，该剧以11位女演员的阵容重构红色叙事逻辑，形成独特美学表达。剧中有生理苦难的诗意转化，梨花分娩场景以清曲表现，唱词“血染梨花化春泥”将生理痛苦升华为生命奉献。还有秀英牺牲前弹词开篇《致洪泽》，三弦轮指技法模拟心跳节奏，展现革命爱情与家国大义的撕扯。
正如剧中梨花从零落成泥到香溢人间，这部作品印证了传统曲艺在当代的涅槃可能，当三弦拨响长征组歌的旋律，扬州曲艺已在这方舞台上完成了属于新时代的“精神长征”。
扬州市曲艺研究所所长马伟认为，这部作品可谓是扬州曲艺的“土特产”。“土”，是指本土构架，话本是由扬州市文旅局创研中心精心编创，演员在编排中不断加以改进和塑造，让作品活在了原汁原味的土壤之中。“特”，是呈现特别，有着舞台特色。曲艺女演员讲述女红军，在国内尚属首次，特定的情境和现实的表现融为一体，既有代入感又有立体感，“产”，是宝贵的精神遗产和现代新征程的再出发。长征精神永不过时，无数女红军的动人形象光照后人。
来源： 扬州日报-扬州网 | 扬州网官方微博返回搜狐，查看更多